TEXTE / Exposition « Stairway to Heaven » (Louise, la vie, la mort et le bonheur peut-être) – By Romaric Tisserand

COMMISSARIAT D’EXPOSITION
(English version Below)

du 5 octobre au 23 novembre 2010

Louise Bougeois,  » I have been to hell and back and let me tell you it was wonderful », limited edition handkerchief  by Third Drawer Down for Tate, 2007 (vue de la vitrine de la MoMO galerie)

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Le titre «  Stairway to Heaven  » emprunte directement à une double citation : l’une musicale et l’autre cinématographique. Le morceau d’anthologie composé par Jimmy Page et Robert Plant de Led Zeppelin en 1971. Cette chanson consacre 8 brillantes minutes au songe de cette femme convaincue que les portes dorées du Paradis lui sont acquises car c’est un dû, mais dont les dernières strophes nous apprennent que « your stairway lies on the whispering wind… ».

« A Matter of Life and Death », film d’anticipation sorti originellement en 1946 aux USA sous le titre Stairway to Heaven nous montre David Niven, pilote de la RAF, s’échapper de son avion en flamme sans parachute. Recueilli par un gardien de l’Autre Monde à l’accent français, il est emmèné dans l’au-delà d’où il contemple avec nostalgie le monde qu’il  vient de quitter. Un matin, il se reveillera de nouveau sur la plage et continuera sa vie terrestre, tombant amoureux de June (Kim Hunter) et refusant dès lors de remonter aux cieux en échappant à son ange-gardien.

Cover Album “Stairway to Heaven”, Led Zepplin, Island Records, 1971

David Niven et Kim Hunter. Extrait du Film “A matter of Life and Death” de Michael Powell, 1946

Dans notre quête permanente du bonheur, ces deux références nous ramènent à l’oeuvre brodée de Louise Bourgeois « I’ve been to Hell and back and let me tell you it was wonderful » réponse jubilatoire à l’expérience de la vie : il n’y aurait pas de paradis, pas d’enfer, pas de purgatoire ailleurs que celui que l’on se donne. L’idée du bonheur se comprendrait alors dans l’idée du parcours, de l’accomplissement, de la contradiction et de celui du désir.

Véritable autoportrait de l’artiste qu’elle réalise en 1967, ce mouchoir brodé est une célébration totalement impudique de l’acte de vivre. Comme si dans le chaos organisé de la vie se dégageait pour l’artiste une sorte de lucidité rayonnante.

Décantée à travers plusieurs citations visuelles, cette première proposition de la MoMO Galerie inaugure avec cette pièce de Louise Bourgeois, exposée dans la vitrine de la galerie, un parcours à travers le bestiaire d’Alice au Pays des Merveilles, de la mythologie de la vie, du désir, de la mort de l’artiste et du paradis perdu.

Jean Fouquet, “La Vierge et l’Enfant entourés d’Anges” vers 1452-1455. Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

The Other World.Extrait du Film “A matter of Life and Death” de Michael Powell, 1946

Kim Hunter.Extrait du Film “A matter of Life and Death” de Michael Powell, 1946

Extrait du film « Au hasard Balthazar » de Robert Bresson, 1966

Extrait de la comédie musicale anglaise de William Sterling “Alice’s Adventures In Wondeland”,1972.

Alice au Pays des Merveilles est l’histoire d’un monde à la hauteur de nos désirs, de cette enfance qui ne se soumet à personne. Un monde où la logique et le savoir n’ont plus cours, où l’intuition existe encore au profit du savoir, où le passage de la réalité à la fiction est le terreau fertile à l’imagination débridée. Les enfants n’ont pas de passé. Ils ne font que vivre. L’œuvre de Lewis Caroll comme celle de Louise Bourgeois se nourrissent de l’enfance, de ces expériences totales qui forgent dès les premières années notre rapport définitif au monde.

La construction du mythe de l’artiste apporte une réponse à cette question de la mort comme du désir d’immortalité. L’art et la vie sont indissociables dans l’oeuvre de Louise, comme le rêve et la vie sont indissociables dans les aventures d’Alice. Frida Khalo, Ana Mendieta, Louise Bourgeois, Tania Bruguera, Marina Abramovic toutes ont créé ce personnage de ‘femme-matrice », primitive et dionysiaque qui dévore tout de leur vie. Anthropophage.

Louise Bourgeois réactive à son propre profit sa mémoire et ses souvenirs d’enfance pour modèler son oeuvre. Elle coud, elle rapièce, crée un bestiaire de sculptures. « Maman » est pour Louise Bourgeois une araignée gigantesque et le père une statue phallique que l’on tiendrait dans la main. Là où Alice se perd dans sa course effrénée et insouciante après un lapin blanc, subit de nombreuses métamorphoses physiques en buvant des fioles (Drink Me) qui la font rétrécir, en mangeant des biscuits (Eat Me) qui la font grandir, Louise passe de l’autre côté du miroir (sa vie intérieure) où de simple pion, elle devient Reine. Là où Alice doit courir pour rester sur place comme dans un monde inversé d’une Camera Obscura, où, pour atteindre le jardin elle doit d’abord s’en éloigner, le fil à tisser de Louise Bourgeois restaure, reconstruit la trame.

Vladimir Yaguno, el pie de seda ( la Habana ), 2002

(Eat Me) Pain aux Raison, Photo Romaric Tisserand, London 2010

Frida Khalo, My birth, 1932

Oil on metal. 31 x 35 cm. Private collection.

Mary McCartney

Tracey as Frida, 2007

C-type print

30 x 40 inches

Courtesy Michael Hoppen Gallery

Jeff Koons, Made in Heaven

lithograph billboard

125 x 272 inches

317.5 x 690.9 cm

Edition of 3 plus AP

1989 © Jeff Koons

James Turrell «First Moment» 2003, Courtesy Gagosian Gallery

Jenny Holzer, « Inflammatory Essays »

[no title] 1979-82.

Lithograph on paper

© TATE  Collection.

Henri Rousseau (dit le Douanier Rousseau), Le Rêve, 1910

Museum of Modern Art (MoMA), New York

Cyprien Gaillard, Real Remnants of Fictive Wars IV, 2004,

Courtesy Galerie Bugada & Cargnel.

Extrait du film “Gerry” de Gus van Sant, 2002. (Matt Damon et Casey Affleck).

Douglas Gordon’s Pretty much every word written, spoken, heard, overheard from 1989. (detail) View in “theanyspacewhatever” at the Guggenheim  Museum in november 2008.

Martin Kippenberger (1953-1997)  « Keiner hilft Keinem » ( Nobody helps Nobody)

each: incised with the artist’s initial and date ‘K 89’ (on the hammer) paint on composite board, plastic, bronze and copper, in two parts. Each: 59in. (150cm.) high.

Executed in 1989, this work is from an edition of three.

 » Personne n’aide personne / Nobody helps nobody / Keiner hilft keinem ( Lord Jim Lodge )

Adam McEwen

« I’ll Be your Mirror », 2004

Installation view at City Inn Westminster

Fondation Trussardi

Frieze Commissioned 2004

Elvire Bonduelle Le Meilleur Monde, (The Best World),

a 1000 copies edition, 16 pages,

31 x 47 cm

© 2010 the artist, courtesy Galerie Intuiti

Matt Stokes, 2003

„Real Arcadia“, 26.01.-08.03.2008

Detailansicht

Courtesy of Lüttgenmeijer, Berlin

« Be Stupid », Diesel Campaign, 2010

Gillian Wearing b. 1963 `I’m desperate’  1993

from Signs that Say What You Want Them To Say and Not Signs that Say What Someone Else Wants You To Say.

Anonyme. Happy New Year,HelpYouselves If you can. Photo Lili Bonnet

Les Damnés, Porche du Beau Dieu ( détail ), Cathédrale de Reims, XIII siècle

Felix Gonzalez-Torres, « Untitled´ (Perfect Lovers), 1991.

Quand le médecin de la clinique de repos osculte un Marcello Mastroianni en doppelgängers  fellinien sans le film Otto e Mezzo (8 et Demi) il lui demande désabusé « su cosa stai lavorando in questo momento? ancora su un film senza speranze? » (sur quoi êtes-vous en train de travailler en ce moment, encore un film sans espoir ?).

Que nous reste-t-il pour éprouver nos choix et notre détermination ?

L’espoir et l’errance, tous deux conçus comme les formes les plus abouties de liberté. Jusqu’à l’épuisement. Cette liberté qui donne la tremblotte car elle est totale, immédiate et irrévocable. Jim Jarmush signait en 1984Stranger Than Paradise, un film dans une magnifique demi-teinte noir et blanc sur l’errance collective des trois Misfits en quête d’une vie arrachée au quotidien. Mais l’œuvre la plus aboutie sur l’errance serait le film de Gus Van Sant où deux amis s’appellant Gerry partent dans le désert, prennent un raccourci et se perdent. Cette promenade se transforme rapidement en dance mortuaire où l’on oublie l’objet de leur quête. Commence la lutte  d’Abel & Cain soumis à l’épreuve de l’origine des hommes, à leur mythologie. C’est l’échec de l’amitié, de l’homme et la victoire du vide, de la grande peur, du soleil symbole de mort.

« Personne n’aide personne » Martin Kippenberger

Il reste alors le désir ou la douleur, transformateurs du réel, emotional desequilibrium qui nous enferment dans la solitude et nous libèrent d’une vie trop pensée. Toujours donner du sens à sa vie. Mais quel sens ? La rationalité ne nous sauvera pas.

Le désir total- I Love you, I Hate you, I Promise you, I forget you – Ne pas se souvenir surtout et accepter enfin la la vie que l’on redoutait.

Julia Chiang

I am So Sorry

2009

ink on index card

3 x 5 « 

Edition of 100, each unique

Signed & numbered on back

DAMIEN HIRST

Problem Girl, 2001

Glass, stainless steel, plasterzote and medical packaging

70 13/16 x 35 3/8 x 14 3/16 inches (179.8 x 89.9 x 36 cm)

Courtesy Gagosian Gallery.

TRACEY EMIN, I promise to love you, 2007

Clear red neon. 145.8 x 143 cm. (57 x 56 in).   This work is from an edition of three plus two artist’s proofs and is accompanied by a certificate of authenticity signed by the artist.

»Rock My Religion«, 1982-1984 by Dan Graham. Video Monocanal, Betacam.

Colleccio MACBA. Fundacio Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Donacio Familia Romeu

Louise Bourgeois, « Untitled » from « Fugue »,

2003 (published 2005).

One from a portfolio of nineteen screenprints with lithography, composition (irreg.): 11 13/16 x 14 11/16″ (30 x 37.3 cm); sheet: 11 13/16 x 16″ (30 x 40.7 cm). Publisher and printer: Procuniar Workshop, New York. Edition: 9. Gift of the artist to MoMA. © 2010 Louise Bourgeois Trust

Scott King ‘Never Work!’

First Published November 1998 In Sleazenation

‘Dave Help Me (Religious Poster)

Sarah Lucas

Is Suicide Genetic?

1996

Photograph on paper

Tania Bruguera, Autosabotaje

el Pabellón de Murcia en la Bienal de Venecia

2009

Ana Mendieta: Untitled – 1973

© Estate of Ana Mendieta

Meta Warrick Fuller. Talking Skull. 1937.Bronze, 28 x 40 x 15 inches

Museum of Afro American History, Boston

Hippolyte Bayard : Autoportrait, « le noyé », positif direct sur papier, octobre 1840

Société française de Photographie, Paris

On Kawara, One Million Years (Past and Future), since 1970

Jane Hilton, Coming soon nothing, Dayton, Nevada, 2002, © the artist

Aldous Huxley, dans son livre Le Meilleur des Mondes (Brave New World), s’interroge sur la plus grande affliction de notre humanité : cela ne serait pas le fait que les gens rient au lieu de penser mais que les gens ne sachent pas savoir pourquoi ils rient et pourquoi ils ont arrêté de penser. Les pilules de SOMA, distribuées à la fin de chaque journée de travail, les plongent dans un état où tous les désirs s’estompaient au profit d’un plaisir immédiat sans finalité. Ils étaient morts de ne plus vouloir. Plus d’espoir, plus de désir.

Jean BAUDRILLARD parle de « réalité intégrale », stade ultime d’une société totalement calculable et opérationnelle en rupture avec le principe traditionnel de réalité. D’un monde où tout serait techniquement possible, où tous les désirs et les utopies seraient réalisables. Derrière ce fantasme d’immortalité qui feindrait la mort, se profile la perspective d’un chemin sans but, d’un bonheur sans désir, d’une histoire qui se proliférerait indéfiniment et sans limites, sans choix car tous possibles. Le bonheur aurait alors disparu, nous laissant dans les ténèbres profondes.

Alexandre Arrechea, « Garden of Mistrust », Watercolor on Paper, 44 x 44 inches

Aluminum, surveillance cameras, computer equipment ( Project website )

©  Alexandre Arreachea

La contradiction sera notre évolution.

Cyprien Gaillard, Desniansky Raion & Koudlam – See you All

2007

30:00 min.

Edition of 5

Abramovic, Marina and Ulay, «Light/Dark», 1977

Video Still


 

 

 

 

 

 

 

 » – C’est la même chanson qui recommence. De nouveau, on nous propose le futur.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

– Soyez tranquille, la solution est utopique. Regardez bien autour de vous. Mais qui,..qui aime la vie ?

– Autrefois le peuple était heureux parce qu’il ne comprenait pas pourquoi il était heureux.

– Aujourd’hui, il n’est plus heureux parce que tous les jours on lui explique son bonheur.

[…] On dira, c’était le temps où il y avait encore des riches et des pauvres, des forteresses à prendre, des degrés à gravir, des choses désirables assez bien défendues pour conserver leurs attraits. Le hasard était de la partie »

(Extraits du film « Nouvelle Vague » de Jean-Luc Godard, 1990)

Vivre imparfaits,

libres et heureux.

Jusqu’ici tout va bien.

Romaric Tisserand –

 

 

 

 

 

 

Paris, le 23 octobre 2010


(ENGLISH VERSION )


MoMo’s first exhibition, “Stairway to Heaven (Louise, Life, Death, and maybe Happiness)” took shape in the spring. We chose Louise Bourgeois’ embroidered handkerchief, “I’VE BEEN TO HELL AND BACK AND LET ME TELL YOU IT WAS WONDERFUL”, pinned to the wall like a Byzantine icon, as the “flag” of a universal quest for happiness and love of life that culminated with the artist’s departure on 30 May.

The title, ‘Stairway to Heaven’, is a dual, musical and cinematographic reference. In the legendary 1971 Led Zeppelin hit written by Jimmy Page and Robert Plant, “there’s a lady who’s sure that all that glitters is gold and she’s buying the stairway to heaven,” but at the end she’s told: “your stairway lies on the whispering wind…”

In ‘A Matter of Life and Death’, first released in the USA in 1946 as ‘Stairway to Heaven’, an RAF pilot (David Niven) jumps from his burning plane without a parachute. A guardian angel with a French accent takes him away to heaven, from where he nostalgically contemplates the world he has just left. Then one morning he wakes up on a beach and continues his life on earth, falling in love with June (Kim Hunter), refusing to return to heaven and escaping his guardian angel.

What still pushes us to chase after Lewis Caroll’s White Rabbit?

In our constant quest for happiness, both the song and film lead us back to Louise Bourgeois’ embroidered work “I’ve been to Hell and back and let me tell you it was wonderful”, to her jubilant response to the trials of life, in which there is no heaven, hell or purgatory other than the one we create for ourselves. The idea of happiness can thus be understood as a path, as accomplishment, contradiction and desire.

Louise Bourgeois’ embroidered handkerchief, created in 1967, is a veritable self-portrait and a brazen celebration of life, telling us that in its organised chaos there is a kind of radiant lucidity.

Via a series of visual quotes, the Louise Bourgeois work in the MoMo window takes us on a journey into the bestiary of Alice in Wonderland, into the mythology of life, desire, the death of the artist and paradise lost.

Alice in Wonderland is the story of a world equal to our desires, of a childhood that submits to no one. A world in which logic and knowledge are obsolete, in which intuition still takes precedence, in which the passage from reality to fiction is the fertile ground for unbridled imagination.

Like Lewis Caroll, Louise Bourgeois’ drew on her childhood, on those total experiences that forge our definitive relationship to the world from the very beginning. The construction of the myth of the artist is a response to the notion of death as desire for immortality. Art and life are indissociable in Louise’s work, just as dream and reality are in Alice’s adventures. Frida Khalo, Ana Mendieta, Louise Bourgeois, Tania Bruguera and Marina Abramovic all created the figure of the primitive, Dionysian, anthropophagic ‘woman-matrix’ consuming their entire life.

Louise Bourgeois reactivated her childhood memories for her own ends, to shape her work, sewing and darning together her own sculptural “bestiary” in which ‘Mother’ is a gigantic spider and her father a phallic statue to be held in the hand. Alice gets lost in her frantic, careless pursuit of the White Rabbit, shrinking when she drinks from a little bottled labelled Drink Me, and growing when she eats biscuits marked Eat Me, but on the other side of Louise’s looking glass (her inner life/world), she is no longer a mere pawn but Queen. Alice has to run to stay still in an upside-down camera obscura world in which to reach the garden she must first distance herself from it, whereas Louise Bourgeois’ thread restores and reconstructs the warp and weft.

In Fellini’s 8 ½, the film director (Marcello Mastroianni) is asked by one of the doctors at the spa: “What are you working on now? Another film without hope?” ( su cosa stai lavorando in questo momento? ancora su un film senza speranze? )

What do we have left to give our choices and determination shape?  Hope and wandering are the most complete forms of freedom – if practiced until exhaustion. A freedom that makes one tremble because it is total, immediate, irrevocable. Jim Jarmush’s 1984 film “Stranger Than Paradise” tracks the collective roaming of three misfits. But the most accomplished work on this theme is Gus Van Sant’s “Gerry”, in which two friends get lost on a hike in the desert. Their journey quickly degenerates into a dance of death in which they forget the aim of their quest and the struggle of Cain and Abel is put to the test of mankind’s origins and mythology. And ultimately leads to the breakdown of friendship and the triumph of the void, fear and the sun, symbol of death.

‘Nobody helps Nobody’, Martin Kippenberger

There remains desire and pain, those transformers of reality, the emotional disequilibrium that shuts us up in solitude and frees us from thinking, calculating… Life must always be given meaning. But what meaning? Rationality will not save us – I Love you, I Hate you, I Promise you, I forget you. But above all not remembering and finally accepting the life one dreads.

In ‘Brave New World’ Aldous Huxley, explores mankind’s greatest affliction: not that we prefer to laugh rather than think, but that we do not know why we laugh and why we’ve stopped thinking. The SOMA pills handed out at the end of each workday induce a state in which all desires are annihilated by an immediate, aimless pleasure in which we are dead because we no longer want anything. No more hope, no more desire.

Jean BAUDRILLARD talks of an ‘integral reality’, the ultimate stage of a totally calculable and operational society at odds with the traditional principle of reality. A world in which everything is technically possible, in which all desires and Utopias are achievable.

Behind the fantasy of immortality feigning death looms the prospect of an aimless path, of happiness without desire, of a story that would proliferate indefinitely, without bounds, without choices because everything is possible. In which happiness has disappeared and left us in darkness.

No more Garden of Eden, no more rules to disobey.

Contradiction will be our evolution.

Until now, tout va bien.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“– It’s the same old story. Again we’re being sold the future.

– Don’t worry, the solution is Utopian. Take a good look around you. But who…who loves life?

– Once upon a time people were happy because they didn’t understand why they were happy.

– Now, they’re no longer happy because everyday their happiness is explained to them.”

(Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard, 1990)


To be imperfect, free and happy.

Romaric Tisserand

Paris,  23th october, 2010

( Traduction David Wharry )


About Icaarlamarck

Romaric Tisserand is a visual and performance artist. His work is focused on new perspectives and practices in photography and contemporary culture, developing online exhibition like 3360 MoMO from M to O (1120times.com) or AAnonymes, the search of the deliberated accident (2005-2009) and new media supports. He has supported and coordinated a series of non-western and emerging artists, as well established artists: from Lise Sarfati’s in Roma at the Villa Medicis to Samuel Fosso’s monographic show at Rencontres d’Arles. He is creating a plumber shop gallery, MoMO Galerie, since 2010. Since, he is involved in artistic direction and production partnership with the studio and magazine Momologue.